WORKSHOPS

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REGIE
WORKSHOP

Film ist das Leitmedium des 20. und 21. Jahrhunderts und hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Dabei spielt natürlich die Bildgestaltung eine zentrale Rolle, damit tatsächlich auch alles "gut aussieht", schließlich gibt es zahlreiche Möglichkeiten, eine Geschichte visuell umzusetzen. In diesem Workshop werden daher so simple wie grundlegende Fragen geklärt wie:

Was macht ein gutes Bild aus?
Welche Kameraeinstellung erzielt welche Wirkung?
Wie erzählt man eine Geschichte in einzelnen Bildern?
Warum ist es wichtig, Blickachsen zu berücksichtigen?
Welche Perspektive ist die passende?
Welche Rolle spielen Licht, Farben und Effekte?
Wie kann man Szenen mit Hinblick auf den späteren Schnitt inszenieren?

Zu einer der wichtigsten und in der Ausbildung oft vernachlässigten Qualifikationen gehört für den Regisseur das Arbeiten mit den Schauspieler am Set. Kann er einen unwillkommenen Schatten durch die Korrekturen eines Scheinwerfers relativ problemlos eliminieren und die Schärfentiefe an der Kamera einfach verändern, beim Schauspieler sind die entsprechenden „Stellschrauben“ ungleich schwerer zu justieren. Feinfühlig und doch bestimmt muss er den Künstler führen, um ihn so zu inszenieren, dass dieser sich in der Umsetzung nicht allein gelassen fühlt.

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TON
WORKSHOP

Film definiert sich durch Bilder – was die Gefahr birgt, daß der Ton am Filmset gelegentlich etwas stiefmütterlich behandelt wird. Schon der personelle Aufwand ist dabei ein gutes Indiz: Kamera, Licht und Grip sind oft mit zehn und mehr Personen am Set, während die Toncrew meist nur aus Meister und Angler besteht, bei besonders sparsamen Produktionen auch nur aus einer Person. Dabei verzeiht der Zuschauer eine schlechte Bildqualität durchaus, wenn ihn die Geschichte fesselt – während schlechter Ton dazu führt, daß er gar nicht erst an die Geschichte herankommt. Hier Aufklärungsarbeit zu leisten und Interessierten das nötige Wissen und erste Erfahrungen zu vermitteln, wie sie auch mit einfachen Mitteln eine professionelle Tonqualität erreichen, ist das Ziel dieses Wochenendes.

Wie sieht der Alltag des Tonteams (z.B. Meister und Angler) aus?
Welche Probleme können konkrete Drehorte, Wetter, Umweltlärm etc. aufwerfen und wie sehen passende Lösungen aus?
Welche Ausrüstung (Aufnahmegeräte, Mikrophone, Zubehör) gibt es? Wo liegen die künstlerischen und finanziellen Vor- und Nachteile der einzelnen Lösungen?
Wie liest man ein Drehbuch in Bezug auf den Ton?
Kommunikation mit Regie und Produktion, Motivbesichtigungen
Welchen Einfluß hat der O-Ton in das Endergebnis des fertigen Films? Welchen Stellenwert hat der O-Ton in Abhängigkeit vom konkreten Charakter des jeweiligen Films.

Einen weiteren Schwerpunkt bilden die verschiedenen Etappen der Herstellung der Tonspur eines Films:

O-Tonaufnahme
Bildschnitt
Sounddesign
O-Tonschnitt
Synchronaufnahmen (ADR)
Geräuschemacher (Foley)
Atmos
Effekte
Musikaufnahme
Mischung

SCHAUSPIEL
WORKSHOP

Concentration away from yourself is the creative source of acting for film & television. /
Die Konzentration von sich selbst auf sein Gegenüber zu lenken, ist die kreative Quelle des Schauspiels für Film & Fernsehen.(Charles E. Conrad)

Bei unseren Schauspielworkshops kannst du verschiedene Aktivitäten und Übungen erwarten, die darauf abzielen, deine schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und deine künstlerische Entwicklung zu fördern. Die genauen Inhalte und Methoden können je nach Workshop und Trainer variieren, aber hier sind einige typische Aktivitäten, die in Schauspielworkshops durchgeführt werden

Improvisation: Improvisation ist eine wichtige Fähigkeit für Schauspieler. Du wirst Übungen durchführen, bei denen du spontan reagieren und Szenen ohne vorherige Planung entwickeln musst. Dadurch lernst du, im Moment präsent zu sein, auf deine Mitspieler zu hören und kreativ zu sein.
Charakterentwicklung: Du wirst lernen, wie man einen Charakter analysiert und entwickelt. Das beinhaltet das Erforschen von Motivationen, Hintergründen, Beziehungen und Emotionen des Charakters. Du könntest auch Techniken wie das Schreiben von Charakterbiografien oder das Erstellen von Charakter-Tagebüchern verwenden.
Szenenarbeit: Du wirst Szenen aus Theaterstücken, Drehbüchern oder improvisierten Situationen spielen. Dabei konzentrierst du dich auf die Interpretation des Textes, die Kommunikation mit deinen Mitspielern, die Verwendung von Körper und Stimme sowie die Entwicklung von Konflikten und Beziehungen in der Szene.
Stimmarbeit: Die Arbeit an der Stimme umfasst Atemübungen, Stimmresonanz, Artikulation und Betonung. Du lernst, deine Stimme bewusst einzusetzen, um verschiedene Charaktere und Emotionen zu verkörpern und eine klare Kommunikation auf der Bühne zu ermöglichen.
Körperarbeit: Körperbewusstsein und -kontrolle sind für Schauspieler entscheidend. Du wirst Übungen zur Körperhaltung, Bewegung, Körperausdruck und Körpersprache machen, um deinen Körper als Ausdrucksmittel einzusetzen und dich in verschiedenen Rollen authentisch zu bewegen.
Bühnenpräsenz: Du wirst lernen, wie du dich auf der Bühne präsentierst, deine Energie und Ausstrahlung steuerst und die Aufmerksamkeit des Publikums fesselst. Dies umfasst auch die Arbeit an Gestik, Blickkontakt und der Nutzung des Bühnenraums.

Diese Aktivitäten dienen dazu, deine schauspielerischen Fähigkeiten zu erweitern, deine Kreativität anzuregen und dich als Darsteller weiterzuentwickeln. Die Workshops bieten auch eine Gelegenheit zum Austausch mit anderen Schauspielern, zum Erhalten von Feedback von Trainern und Kollegen sowie zum Aufbau von Selbstvertrauen auf der Bühne.

KAMERA
WORKSHOP

Die Produktion von hochauflösenden Videos mit Hilfe von kleinen Kameras wie DSLM, DSLR, Bridgekameras, iPhone und anderen Smartphones sowie Hybriden, wie der Blackmagic Pocket Cinema Camera wird inzwischen für viele Berufsgruppen immer mehr Teil der täglichen Arbeit. Wenn die Technologie richtig genutzt wird, kann eine sehr hohe Videoqualität erreicht werden, die sich von professionellen Produktionen kaum unterscheidet.

Der zweitägige Workshop richtet sich an Redakteur*innen, Realisator*innen, Fotograf*innen, Social Media -Redakteur*innen sowie an alle Interessierten, die über eine Kamera mit hochauflösender Videofunktion (HD, UHD oder 4K) verfügen und einen sicheren Umgang mit dieser erlernen möchten. Die Teilnehmenden werden dabei mit folgenden Aspekten vertraut gemacht:

Theoretische Grundlagen des Videofilmens (Auswahl des Bildausschnitts, Belichtung, Focus, Monitoring)
Wie dreht man, dass die Aufnahmen auch gut zusammengeschnitten werden können?
Einstellungen der Kamera im Video-Modus (Format, Shutter, Framerate, Log-Modus)
Vor- und Nachteile unterschiedlicher Kameratypen (z.B. Smartphone, DSLR vs DSLM, Blackmagic)
Passende Ausrüstung für unterschiedliche Projekte
Wie werden Audioaufnahmen auf professionellem Niveau erstellt?
Formatbezogene Drehpraxis (szenisch und dokumentarisch)
Anpassung an verschiedene Interviewsituationen, Dialogtechniken

DREHBUCH
WORKSHOP

In unserem Drehbuchworkshop lernen Teilnehmer eine Vielzahl von Fähigkeiten, die für das Schreiben von Drehbüchern und das Verstehen der Film- und Fernsehbranche wichtig sind.

Hier sind einige der Themen, die in einem typischen Drehbuchworkshop behandelt werden könnten:

1. Grundlagen des Drehbuchschreibens:

Story-Aufbau: Wie man eine Geschichte strukturiert, um Spannung und Interesse zu erzeugen.
Charakterentwicklung: Wie man überzeugende und einprägsame Charaktere schafft.
Dialogschreiben: Techniken zur Entwicklung von authentischem und fesselndem Dialog.

2.Genres und Stile:
Unterschiede zwischen verschiedenen Genres (z.B. Drama, Komödie, Thriller) und wie man den passenden Stil auswählt.
Spezifische Anforderungen für verschiedene Arten von Drehbüchern (z.B. Spielfilm, Fernsehserie, Kurzfilm).

3. Professionelle Werkzeuge:
Verwendung von Drehbuchsoftware und anderen professionellen Werkzeugen.
Formatierung und Struktur von Drehbüchern nach Industriestandards.